jueves, 10 de diciembre de 2015

B&W textile


Este post quiere ser una pequeña compilación de artistas textiles y diseñadoras de telas, que trabajando con muy pocos elementos crean sutiles obras de arte. Únicamente han usado blanco y negro, diseños esquemáticos y mezclado pocas texturas, consiguiendo un resultado de gran riqueza plástica, que nos aporta importantes sensaciones visuales y táctiles, estimulando sentimientos de reflexión y alegría. Todo ello sin estridencias.

Chung-Im Kim

La coreana, afincada en Canadá, Chung-Im Kim respeta siempre la materia utilizada en sus obras de arte. Muchas de ellas están hechas con ramio y cáñamo, muy populares en Corea. Estas fibras aportan a las obras una textura que recuerda al papel. Por otro lado, los diseños textiles de Chung-Im Kim  siempre han estado influenciados por el bojagi, una tela tradicional de Corea usada para envolver  y que la artista describe como “el ancla para mantenerme segura en tiempos de duda”.
También para Louise Bourgeois el arte formaba parte de una terapia, "es una garantía de cordura”. Hija de restauradores de tapices, estudió matemáticas antes de  dedicarse al arte, trabajando diferentes expresiones como la pintura, el grabado y la escultura, en modo abstracto y figurativo. Fue a partir de los 70 años cuando empezó a usar telas en sus obras de arte, imprimiendo sobre ellas o utilizando de modo escultural piezas de ropa recogidas a lo largo de años.

Harriet Popham textiles
Los textiles de Harriet Popham están cubiertos de estampados realzados por bordados en hilo de un solo tono, con puntadas de hilván. Representan animales y elementos arquitectónicos que la diseñadora absorbe en sus largos paseos. Posteriormente, dibuja gran cantidad de bocetos de los que nacerán diseños que "el espectador debe estudiar para asimilar todas sus facetas".
Las artistas Lorraine Roy y Anita Quansah cultivan un estilo más romántico. La primera, representa árboles, que conoce bien por su formación en ciencias, utilizando una rica mezcla que técnicas: partiendo de un boceto, realiza un collage de telas, que combina según colores, texturas y transparencias y a las que va añadiendo expresividad mediante appliqués, bordados e hilvanes. Anita Quansah crea espectaculares adornos de inspiración africana, siguiendo los pasos de su familia. Son obras de gran fuerza y colorido, que contrastan con sus diseños textiles, mucho más austeros y románticos.

Lorraine Roy
Por último, los fondos negros, apenas trastornados por puntadas blancas son la característica de las obras de Christine Mauersberger mostradas en este post. Investiga "el concepto de tiempo y lugar", habiendo realizado toda una serie de obras con puntadas a mano en las que reproduce sus dibujos de papel, tanto en el largo como grosor de las líneas. De este modo crea mapas que caminan a través de su pensamiento. El hand stitching aporta calma a su vida, a la vez que evoca el sonido de la máquina de coser de su madre cuando ella era niña. Siempre los sentimientos, la sensualidad y la construcción en estas obras de arte femenino y contemporáneo.
Anita Quansah London

Today's post wants to show pieces of art and textile designs in black and white. Artists have combine only a few simple elements, achieving very subtle and beautiful pieces of art. Works like little poems or prays.
Korean artist Chung-Im Kim actually lives in Canada. She designs with a hand stitching technique, sometimes on silk other times on ramie and hemp which give to her works a paper-likely quality. Bojagi, a Korean wrapping clothe, is the origin of her development as artist. Chung-Im Kim says that this traditional textile has “been the anchor to hold me secure in times of doubt”. 
Harriet Popham textile designs show enhanced patterns by stitches embroidery in one color. “Drawn with intricate detail and a lively density my work playfully combines architecture and animals in print and embroidery”. She finds inspiration in long walks that lead her to “compile a large body of drawings and begin layering the imagery to create an engaging design”.

Christine Mauersberger

Lorraine Roy and Anita Quansah represent a more romantic stile. Although, the second actually designs strong, spectacular jewels inspired in her African origins, her textile designs where full of gentleness. On her side, Lorraine Roy reproduces trees, she perfectly knows from her sciences formation. Her works begin wiht designs she lately makes born to live with several techniques, like materials collage, embroidery and appliques. 
Feelings and memories from childhood lay under the works of Louise Bourgeois and Christine Mauersberger. The Parisian artist helped her parents in their restoring tapestry works, but didn't use clothes in her pieces of art until she was 70 years old. She said that art was a "guarantee of sanity". Christine Mauerberger finds calm in her hand stitches work, which make her remember her mother’s sewing machine. She investigates the concept of time and place with stitching maps that reproduce her thoughts and the designs she first draws.
Feelings, sensuality and hard exquisite work always participate in women's contemporary textile art.

classycs.tumblr.com


Fuente y fotos:
www.pinterest.com
Gannon Hall
Chung-Im Kim
wikipedia.org
cargocollective.com
www.lroyart.com
www.anitaquansahlondon.com
www.moma.org
christinemauersberger.com

miércoles, 21 de octubre de 2015

Toshiko Horiuchi-MacAdam permite a los niños jugar con el arte

¡Por favor, no toquen las obras de arte! No será una frase de esta artista textil japonesa. En las fotografías de sus exposiciones aparecen niños colgándose y jugando en ellas. Creo que refleja un espíritu muy femenino (últimamente estoy insportablemente feminista): ese sentido práctico de las cosas, no nos tomemos el asunto excesivamente a la tremenda, pero trabajemos con tenacidad para alcanzar un objetivo perfecto.

Wonder Space II. Toshiko Horiuchi MacAdam. Hakone Open Air Museum. Foto: Masaki Koizum
Toshiko Horiuchi MacAdam. Hanoke Open Air Museum. Foto: Masaki Koizum

Los trabajos de Toshiko Horiuchi son enormes creaciones, a caballo entre la escultura y la instalación, que ocupan la totalidad del espacio arquitectónico y crean un lugar de juegos para los niños o reproducen la sensación de una iglesia románica. Su trabajo Wonder Space II, instalado en 2009 en el Hanoke Open Air Museum, está repleto de colores brillantes y alegres, círculos y esferas, formas amables que invitan al juego y a la alegría de vivir. Recuerda a una inmensa telaraña, que acoge a sus hijos para jugar con libertad y osadía en ella. Según relata la propia artista, ver como una de sus esculturas textiles tomaba vida cuando unos niños se subieron a ella mientras se exponía en una galería le decidió a seguir esa vía, porque se "dio cuenta de que justo quería esa conexión entre la gente y la obra en este preciso momento (no dentro de cien años)".
Toshiko Horiuchi-MacAdam ha llegado a sus creaciones tras un concienzudo trabajo de investigación, dirigido a dilucidar dos preguntas que se planteó al dejar su trabajo como diseñadora textil en la empresa Boris Kroll de Nueva York. En primer lugar, sus dudas sobre por qué aplicar diseños planos a los textiles y, posteriormente, definir qué es un textil. Su obra se inspira en la arquitectura de Antonio Gaudí, con las formas basadas en la naturaleza y en la gravedad "vuelta del revés", así como en las mezquitas de Isfahan (Irán). Cuando vio las obras de Gaudí se dio cuenta de que están naturalmente relacionadas con lo textil. Las cúpulas de Isfahan dieron respuesta a sus preguntas, por la fusión de las cúpulas y los azulejos que las recubren, formando un todo. Toshiko Horiuchi continuó investigando durante quince años, buscando comprender la transformación de la línea (hebra) en un elemento tridimensional. Este segundo esfuerzo de reflexión se plasmó en su libro "From a line".

Toshiko Horiuchi MacAdam. Hanoke Open Air Museum. Foto: Masaki Koizum
www.archdaily.com Toshiko Horiuchi-MacAdam

En sus inicios trabajó en el entorno del fiber art de los años 70, siendo una destacada figura en dicho movimiento. Su primer proyecto público, en 1979, fue para un parque nacional en el sur de Japón. Suele utilizar hilos de nylon, trabajando a mano tejido de agujas o punto de ganchillo. Gran parte de sus obras son de gran tamaño, bajo ellas es posible deambular y sentirse en una iglesia, como en el caso de Fibre Columns/Romanesque Church o crear un lugar de juego para los niños, en Wonder Space II. En la entrevista que concedió a la revista de arquitectura Archdaily da una interesante explicación sobre la búsqueda intelectual y técnica que le ha llevado hasta sus creaciones; cómo estudia el espacio y la luz, calcula las áreas, la cantidad de material a utilizar, con qué técnica trabajará y cómo planifica sus creaciones. La mayoría de su trabajo "implica ideas o referencias arquitectónicas", interesándose por "cómo la forma es creada a través de la tensión y la gravedad, incluyendo el propio peso del material y las estructuras textiles".
Toshiko Horiuchi MacAdam. Esquema de Wonder Space II
Toshiko Horiuchi MacAdam. Hanoke Open Air Museum. Foto: Masaki Koizum

Toshiko MacAdam, Toshiko Horiuchi de soltera, nació en Japón en 1940. Actualmente vive en Nueva Escocia (Canadá). Su formación académica se desarrolló en Japón (Tama Fine Arts Institute, Tokio) y  EEUU (Cranbrook Academy of Art, Michigan). También ha sido profesora en ambos países. Hoy en día, compagina su tarea de docente en la Universidad de Halifax, donde imparte la asignatura de moda en fibra de punto, así como su trabajo artístico, con la dirección de la empresa NetPlayWorks (fundada en 1990 junto a su marido). Desde esta empresa desarrollan "play sculptures" de modo comercial. El primero de estos parques se instaló en Tokio, ganado un premio nacional de diseño en 1992. A pesar de estar construidas en hilo, las estructuras tienen una larga durabilidad porque Toshiko MacAdam usa en sus creaciones nylon muy resistente. En su web explica que el objetivo de la firma es " crear grandes entornos textiles interactivos que funcionan como imaginativas y vibrantes exploraciones en el color y la forma, a la vez que proporcionan emocionantes entornos para jugar". Así la artista textil japonesa Toshiko Horiuchi crea "arte público para niños".
Fibre Columns/Romanesque Church. Toshiko Horiuchi-MacAdam. Museo Jean Lucrat, Angers
Toshiko Horiuchi MacAdam. Hanoke Open Air Museum. Foto: Masaki Koizum

Fuente:
www.pinterest.com
www.archdaily.com
www.metalocus.es
wikipedia.org
netplayworks.com
www.amazon.co.uk

jueves, 10 de septiembre de 2015

Sandra Figuerola, alfombras bordadas

He encontrado unas alfombras muy interesante y bonitas en la página de bonluxat, confeccionadas mediante técnicas tradicionales de bordado. Es la línea "Goyescas" de la prolífica diseñadora Sandra Figuerola, fabricadas por Gandía Blasco (el fantástico logotipo de la empresa es de la misma creadora). En las fotos se aprecia claramente el punto de la alfombra y los dibujos bordados. Se trata de diseño "torero", muy en la línea de colores brillantes y motivos que recuerdan a la estética popular mejicana. Me gusta especialmente por la ténica que utiliza y por el resultado: alegre, pero elegante.

Goyescas por Sandra Figuerola. www.bonluxat.com
Goyescas por Sandra Figuerola. www.bonluxat.com


The designer Sandra Figuerola has created a line of embroidered carpets, manufactured by Gandía Blasco. They can be also bought at bonluxat, where it's possible to find beautiful craftsmanship carpets. Sandra Figuerola is a prolific designer who develops graphic projects and products, and has been teaching graphic design a well. Her carpets have a fantastic colorful design, with a Mexican look, booth cheerful and elegant.

Goyescas por Sandra Figuerola. www.bonluxat.com
Goyescas por Sandra Figuerola. www.bonluxat.com
Sandra Figuerola. Colección Goyescas. www.bonluxat.com


Fuente y fotos:
Sandra Figuerola
bonluxat
Gandía Blasco

miércoles, 26 de agosto de 2015

William Morris: arte y política

William Morris marcó el diseño de las tapicerías victorianas por su trabajo en el movimiento Arts&Crafts, donde recuperó métodos de producción tradicionales. Siempre estudiaba en profundidad los materiales y modos de trabajo manuales, con el fin de alcanzar resultados óptimos. A la vez, tuvo tiempo para diseñar tapices, papel pintado, telas, muebles y vidrieras desde su empresa Morris&Co, así como de escribir novelas y poemas y ser un activo defensor del socialismo.
Morris poseía una amplia formación cultural, iniciada en Oxford y completada con su trabajo en arquitectura y fuertes relaciones con los prerrafaelitas Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti. Las creaciones textiles de William Morris se inspiran en el arte medieval europeo y en tejidos antiguos de la India y Oriente Medio. Sus característicos diseños de tapicerías floreadas y con motivos animales, muy elaborados y abigarrados, muestran combinaciones de colores rotundas, aunque no brillantes, manteniendo siempre un estilo serio.

Las telas diseñadas por William Morris se producían en la empresa de artes decorativas que fundó con varios socios (1861). En 1875 pasó a tener total control de la misma y cambió su nombre a  Morris&Co. La firma sigue en funcionamiento, produciendo las creaciones originales para telas y papel pintado de William Morris y nuevas interpretaciones del trabajo de este artista victoriano, realizadas por diseñadores actuales. 
William Morris quería que el arte pudiera ser accesible a todos: "No quiero arte para unos pocos, más de lo que quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos". 

 William Morris,  printed fabric"Snakeshead" 1876. www.wmgallery.org.uk
William Morris, "Windrush" 1883. Morris&Co. Flickr
William Morris, "Kennet" 1883. Morris&Co. blog.sycamorestreetpress.com

William Morris defined the Victorian textile desing, recovering traditional arts during his association with the Arts&Crafs Movement and through his firm of decorative arts, Morris&Co. Meanwhile he had time to create tapestries, fabrics, wallpapers, furniture and stained glass windows, write novels and poems, as well as being a socialist activist.
His clothes patterns are very elaborate, designed in strong deep colors full of flowers and animals. They were produced since 1861 at the arts decorative firm he founded with several associates. William Morris creations were inspired from medieval European art as well as historic textiles from the Middle East and India. He had a vast education, initiated in Oxford and followed by his work on architecture and his relationship with the Pre-Raphaelite Edward Burne-Jones and Dante Gabriel Rossetti. He always learnt thoroughly the stages of the making process in order to achieve the best results. 
Nowadays Morris&Co still produces authentic versions of William Morris designs for fabrics and wallpaper alongside new interpretations. The British artist wanted affordable "art for all": "I don't want art for a few, any more than education for a few, or freedom for a few".

W. Morris, "The strawberry thief", diseño para algodón 1883. designblog.uniandes.edu.co
 William Morris, diseño para tela de algodón 1884. www.naimoka.com
 William Morris, "Honeysuckle&tulip" 1876. www.william-morris.co.uk

Fuente y fotos:
www.pinterest.com
en.wikipedia.org
www.wmgallery.org.uk
www.historiadelarte.us
www.naimoka.com

jueves, 6 de agosto de 2015

Suzanis de Uzbekistan

El suzani es una preciosa tapicería bordada, con dibujos en hilo de seda o algodón sobre telas de algodón y, menos a menudo, sobre seda. Es originario de Uzbekistan, Tajikistan y Kazakhastan. Recuerda a las alfombras shyrdak de Kyrgyzstan, ya que todos los textiles de Asia central, de cultura turca o no, tienen un diseño y técnicas similares: bordados o apliques y recortes de tela, colores brillantes y motivos vegetales y de otros elementos naturales, muy esquematizados. 
En museos, como el Metropolitan o el Victoria&Albert, hay muestras de suzani realizadas en el siglo XIX. Las piezas más antiguas conservadas son de finales del XVIII, pero el embajador de Castilla en la corte de Timur durante el siglo XV, Ruiz González de Clavijo, describe una tela en sus escritos que, con toda probabilidad, corresponde a un bordado suzani.
Suzani es un textil de origen tribal y formaba parte de la dote de las novias. Actualmente, los suzani más populares son de Uzbekistán, donde confeccionan colchas, cojines, manteles, tapices, etc con esta técnica. Sus diseños suelen representar soles, lunas, flores (tulipanes, lirios y claveles), hojas y frutos (especialmente granadas). Diría que es el diseño esquematizado y los colores rotundos lo que confiere a las tapicerías suzani un aspecto tan moderno.

Suzani tapestry. www.pinterest.com
Vintage suzani from Michelle Nussbaumer. www.ceylonetcie.com

Vintage suzani. www.bloglovin.com/blogs/bohemian-homes

Suzani are beautiful embroidered tapestries, stitched with cotton or silk yarns on cotton and, sometimes, silk tissues. Originally from Uzbekistan, Tajikistan and Kazakhastan, they have a resemblance to the shyrdak rugs of Kyrgyzstan. All textiles from central Asia share similar designs and techniques (whether they are of Turkish culture or not): embroidery, appliqués or cut cloth, bright colors and schematic patterns representing vegetal and other nature elements.
The Metropolitan and the Victoria&Albert museums, among others, show 19tth century suzanis. The oldest suzanis conserved date from the XVIII century, but there’s a description written in the 15th by the Castilian ambassador at Timur, Ruiz González de Clavijo, that resembles to a suzani tapestry.

Suzani have a tribal origen and were part of brides dowry. Nowadays most popular suzani are Uzbek,where pillows, tapestries, bedcovers, tablecloths, etc are created with this technique. They show suns, moons, flowers (lilies, carnations, tulips), leaves and fruits (especially pomegranates) patterns. I think that what gives suzani such a modern stile are the schematic designs and strong bright colours.

Uzbek Suzani. pinkpagodastudio.blogspot.com.es


 Uzbekistani tapestry

Fuente y fotos:
unamoscaenlaluna.com
www.pinterest.com
www.designsponge.com
pinkpagodastudio.blogspot.com.es
www.ceylonetcie.com
www.loadedtrunk.com
wikipedia.org
www.marlamallett.com
Nuevo Estilo
www.tcoletribalrugs.com

miércoles, 15 de julio de 2015

Todo un mundo de bordados

Los textiles en cuyo diseño participa alguna técnica de bordado son, probablemente, mis telas favoritas. Gracias a las clasificaciones y elecciones en Pinterest he tomado conciencia de que muchas de las telas que me gustan presentan los bordados como  elemento común. A partir de ahí soy "poco selecctiva" porque me llaman la atención tejidos trabajados con multitud de técnicas diferentes: bordados realizados solo con hilo en distintos tipos de puntos, lentejuelas y mostacillas cosidas, appliqués. Diría que la razón es que los bordados, ya sean en estilos tradicionales o diseños modernos, consiguen un resultado más rico, en el cual el tacto, además de la vista, entran en juego.
Os dejo varias muestras.

hejtjorven.blogspot.co.uk

www.zimbio.com. Bordados Juanquin Studio

 Bordado húngaro. hu.wikipedia.org

Panel hindú. www.bonhams.com

www.french-brand.com. Manuel Cánovas

www.pinterest.com. Bordado mejicano

Tapicería bordada. hejtjorven.blogspot.co.uk

 Funda bordada www.pinterest.com

Falda hindú. www.pinterest.com

Tapicería Suzani. urbanoutfitters.com

gipsykaravan.canalblog.com

jillyspoon


Fuente y fotografías:
www.pinterest.com/textil
www.pinterest.com/embroidery

domingo, 14 de junio de 2015

¿Por qué las telas japonesas son color índigo?

He tropezado con muchas imágenes de textiles japoneses en tonos azul oscuro, concretamente el índigo del denim. Desde las tenugui, toallas de mano con un diseño precioso al Hida Sashiko, bordado japonés de puntadas simples como hilvanes, pasando por las telas shibori: la mayoría tienen una base en color índigo y diseños geométricos y simples que les dan un aire muy actual.


Telacon estampado de estilo tradicional japonés. www.fabricandart.com

Tenugui japonés. Foto: Oliver Tomas www.pinterest.com

Tenugui es una toalla japonesa de algodón, con el uso va perdiendo rigidez y se vuelve más agradable al tacto. Son muy absorbentes (aunque parezca complicado, siendo de algodón) y prácticas porque se enrollan y guardan fácilmente. También se usan para confeccionar camisas y vestidos, uniendo varias de ellas. Los artistas del rakugo las usan en sus actuaciones y como tarjeta de visita.
El bordado Sashiko, de la región de Hida, es una técnica que crea diseños con puntadas simples. Originalmente servía para unir varias telas o remendar un tejido, pero ha crecido con un diseño muy interesante. En la mayoría de casos el sashiko se trabaja sobre telas del color índigo tradicional en Japón. Los diseños derivaban de pautas provenientes de China, posteriormente se desarrollaron patrones japoneses, especialmente desde la publicación en 1824 del libro "Nuevas formas de diseño" del artista Katsushika Hokusai.

Kimono sashiko, algodón. Periodo Meiji (1868-1912). Metmuseum

Estrellas sashiko sobre indigo. www.fabricandart.com

Shibori. www.esprittravel.com
3 ejemplos de Shibori. theardentthread.com

Sashiko, algodón en indigo. www.hartsfabric.com

También en las telas teñidas con la técnica  Shibori el color predominante es índigo. Está documentado que el shibori  existe desde el siglo VIII, pero su estilo nos recuerda inmediatamente los teñidos hippies, que en el occidente actual llamamos tie-dye.  El shibori, además de anudar y retorcer la tela para obtener los dibujos (Kanoko shibori www.risingsunimports.com), utiliza otras técnicas, dependiendo del diseño que se quiera obtener y del tipo de tela utilizado (algodón, seda, cáñamo). Por ejemplo, crean patrones tensionando las tela con hilos extraídos de la propia trama (Miura shibori theardentthread.com ) o consiguiendo un diseño de telaraña mediante el plegado de la tela (Kumo shibori).

Como casi siempre en el fantástico y enredado internet, he encontrado muchísima información interesante, que me ha tenido saltando de un lugar a otro. He ido seleccionando la que me ha parecido más esclarecedora, y os dejo todos los enlaces para quien quiera seguir tirando de la madeja. Queda claro que el índigo es un color capital en los textiles tradicionales japoneses, pero sigo sin saber el por qué de este color. ¿Alguien puede darme una explicación?

Fuente: