lunes, 15 de diciembre de 2014

Susie Gillespie


La artista británica Susie Gillespie lleva a cabo creaciones textiles desde su infancia. Tanto en sus obras de arte, como en los cojines que diseña y confecciona, el trabajo parte desde el hilado y tejido de los materiales.
Entre sus  fuentes de inspiración se encuentran los modos de tejer prehistóricos, puestos de manifiesto en los tonos tierra de muchas de sus obras. Considera importante la "naturaleza orgánica de su trabajo" resaltada por las irregularidades del hilo de lino antiguo que utiliza. 
El manifiesto artístico de Susie Gillespie explica que su arte está en constante evolución, pero siempre recordando su interés por la arqueología y fascinación por los tejidos antiguos, sintiendo la importancia del hecho de hilar, teñir y tejer una tela en esos tiempos y el gran valor del producto conseguido. Sus creaciones presentan un "sentido de la tierra, piedras, vegetación y descomposición" y el trabajo a mano la mantiene conectada con un mundo más humano y menos ajetreado que el actual. Se inspira en elementos ajados, como restos de pintura en una madera o fragmentos de telas muy antiguas.
También imparte cursos de tejido creativo www.susiegillespie.com/weaving-courses.
Susie Gillespie. Framed artwork
Woven handmade cushion. Susie Gillespie

Susie Gillespie. Framed Artwork
Woven handmade cushion. Susie Gillespi

Ha sido muy interesante descubrir a esta artista, no sólo por la calidad estética de su trabajo sino porque su filosofía refleja lo que me atrae de los tejidos. La calidez, la sensualidad, el trabajo que uno hace con sus manos y tiene un desarrollo y fin palpables, en un ritmo de vida más sensato y, al final, más productivo que la histeria actual, consumidora de energías únicamente útiles para mantener el propio movimiento.

Fuente y fotos: 
www.pinterest.com
www.susiegillespie.com

sábado, 15 de noviembre de 2014

Felipe V y las alfombras del Ritz



Felipe V estuvo muy atareado, a pesar de las depresiones, en los 45 años que duró su reinado (el más largo que ha habido en España). Pero no he venido a hablar de la Guerra de Sucesión sino de la Real Fábrica de Tapices, que el primer monarca de la dinastía Borbón española fundó en 1721.


Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara



La Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara (www.realfabricadetapices.com) también fabricaba, y sigue fabricando, alfombras. Se creó, junto con las demás manufacturas reales, para mejorar la ruinosa situación de las arcas del Estado y la economía española.  Parece ser que, en aquel entonces, cumplieron su objetivo. Los altos cargos de Felipe V eran franceses, como él mismo, nacido en Versalles. Así que, los gustos de la corte estaban influidos por esta nacionalidad y por la reina italiana, Isabel de Farnesio. 

Felipe V. Jean Ranc. 1725. Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando

Las alfombras que adornan el hotel Ritz de Madrid, inaugurado en 1910, se tejieron en la Real Fábrica y han durado hasta hoy, aunque algunas han tenido que ser sustituidas por otras nuevas confeccionadas en la casa granadina Alpujarreña (www.alpujarrena.com). En la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara siguen tejiendo alfombras a mano. Son alfombras de nudo turco, inspiradas en diseños del siglo XVIII, y de nudo español, que se realizan con diseños geométricos como las alfombras de Cuenca o Alcaraz. Según la información que he encontrado en Massarat www.massarrat.com en el nudo turco, o ghiordes, el lazo se anuda abrazando las dos urdimbres y saliendo por mitad de ellas. Es un nudo con mayor resistencia que el persa pero, por su forma, da una raíz más gruesa. El nudo tak tari o hispano-árabe gira alrededor de una sola urdimbre y se usa en las alfombras con diseños muy detallados para poder realzarlos, como en un cuadro. En la Real Fábrica utilizan un sistema exclusivo para recortar los nudos, llamado "recorteando", que consiste en ir dibujando con las tijeras. Existe un extenso catálogo de modelos palaciegos, pero pueden tejer diseños actuales.

Suite Hotel Ritz. www.ritz.es
Otros de los objetivos en la Real Fábrica de Tapices son mantener el trabajo de los oficios artesanos, así como conservar y divulgar "los tesoros artísticos históricos". Su página indica que en este momento no existen cursos en marcha, pero la oferta incluía la enseñanza del tejido de tapices y alfombras en telar manual y cómo ser auxiliar en la restauración de tapices, alfombras y otros tejidos históricos.
Hotel Ritz y alfombras reales. Es una combinación que me hace pensar en elegancia decadente muelle. ¡Una maravilla!


Fuente y fotos:
www.lanacion.com.ar
www.realfabricadetapices.com
es.wikipedia.org
www.artehistoria.jcyl.es
www.massarrat.com
turismomadrid.es
www.alpujarrena.com
www.youtube.com

martes, 14 de octubre de 2014

Wall-coverings

Vuelve a estar de moda el papel pintado, eso que nos parecía horrendo y rancio cuando éramos niños. Claro que los diseños y calidades actuales son variadísimos y se han adaptado al amplio espectro de gustos actuales. Pero yo prefiero algo incluso más "anticuado": cubrir las paredes con telas. 


"Portobello" dyed silk. www.degournay.com
Dandelion mobile fabric. missprint.co.uk
Cubrir las paredes con telas aporta sensación de riqueza y calidez, crea la impresión de un espacio cuidado y acogedor, también más lujoso. Voy a decirlo abiertamente: ¡me encanta el lujo! Incluso si es excesivo, si casi roza el mal gusto y siendo un poco romántico, mejor. Un buen ejemplo es la seda metálica de la casa británica de Gournay, que aparece en la última foto de este post. La descripción de la tela suena a excentricidad perfecta y delicada.
Muchas empresas inglesas de decoración trabajan extensamente los wall-coverings, en papel o seda. Inteligentemente, los británicos siguen cuidando a sus artesanos, manteniendo oficios que reúnen su acervo cultural y representan un mundo en desaparición, o ya solo accesible a los muy ricos. 

Badminton design paper. www.degournay.com
Dandelion Mobile Fabric. missprint.co.uk
MissPrint, de Gournay o Designers Guild cultivan el detalle y las labores realizadas a conciencia. Tal vez, de Gorunay sea quien aporta  un aspecto más extremadamente lujoso a sus obras, pero las tres casas realizan un trabajo muy interesante.
Escribí sobre las sedas para paredes en un post centrado en el damasco (latelaescrita.blogspot). Parece una opción de decoración difícil en nuestras viviendas de dimensiones reducidas, sin embargo sabiendo encontrar el diseño y colores acertados es posible conseguir que enriquezcan cualquier estancia. Además, siempre quedan afortunados viviendo en casas de techos altos y habitaciones espaciosas.

Oranmental garden panel print. www.designersguild.com


Fuentes y fotos:

jueves, 14 de agosto de 2014

Claire O'Brien lleva el crochet al extremo


Claire O’Brien eleva la artesanía del tejido a otro nivel, creando muebles que asemejan obras de arte.
Irlandesa afincada en Londres, estudió en el Royal College of Arts y produce textiles para muebles mediante un trabajo muy experimental. 
Sus sofás en punto tejido parecen realizados con agujas tradicionales y pueden, perfectamente, imaginarse  expuestos en galerías de arte contemporáneo. Los pufs de Claire O’Brien son auténticas esculturas, pero casan tanto en una decoración minimalista, como en la habitación de un niño.
El blog de su página incluye contenidos muy interesantes  www.claireanneobrien.com


Claire O'Brien. Taburete 35x52 cm. Lana de oveja, poliester y relleno tapicería

Claire O'Brien. Puf Ciséan 55 cm. Tejido lana de Laxton y relleno tapicería

Claire O'Brien. Puf Lasa 53 cm. Tejido lana de Laxton 

Claire O'Brien. Edición limitada para Monocle

Claire O'Brien. Modular Stitch. Tejido de punto en chenille

Fuentes y fotos:

martes, 15 de julio de 2014

Andre Fu y sus alfombras son insoportablemente perfectos

Tai Ping es una casa de espectaculares alfombras artesanales, con sede en Hong Kong. Me impresionó por la originalidad, buen gusto y calidad de sus productos, así como por el excelente diseño de su web taipingcarpets.com. Funciona con rapidez, tiene bien organizada la información, no te aturulla con datos y nuevos enlaces extras innecesarios y el vídeo de presentación es excelente.

Alfombra Aerial. Diseño Andre Fu.Tai Ping. taipingcarpets.com
Pero fue Andre Fu, uno de los diseñadores que colaboran con esta firma, quien me llamó especialmente la atención. Al leer su formación afso.net creo entender que es arquitecto de interiores. En cualquier caso, no me cabe duda de que es pluscuamperfecto. Por supuesto, diréis que siendo un niño de papá tiene toda la facilidad del mundo para dedicarse a hacer cosas fabulosas. No lo discutiré, sin embargo el mérito de tener ese buen gusto, esa preocupación por el trabajo artesanal, la selección de materiales idóneos y sistemas de confección primorosos es todo suyo.

Alfombra Weft. Diseño Andre Fu.Tai Ping. taipingcarpets.com

Alfombra Weft1. Diseño Andre Fu.Tai Ping. taipingcarpets.com
Una vez escribí que  Ingrid Jansen es mi gurú y lo mantengo. Mas en un mundo maravilloso, de esplendor absoluto, al que nunca llegaré, André Fu sería mi ídolo sin duda alguna.

Fuente y fotos:

domingo, 15 de junio de 2014

Mi madre es la culpable de mi amor por las telas


Estoy convencida de que mi afición a las telas, alfombras e incluso a los hilos viene de la locura de mi madre por las telas. Lleva toda la vida acumulando telas bonitas. Muchas veces no hace nada con ellas, las deja para un proyecto futuro, pero sigue sin resistir la tentación de comprarlas. Recuerdo que cuando yo era jovencita todavía existían tiendas donde comprar telas de buena calidad, con coloridos y diseños interesantes, a precios no astronómicos. Era muy divertido elegirlas, el placer de seleccionar el mejor tacto, el brillo justo de una seda o la pizca de mohair en las lanillas. También el ambiente de las tiendas, con los grandes mostradores de madera y profesionales que conocían muy bien su oficio, y te dejaban pensar y tomar tus decisiones con calma. Supongo que de ahí nace mi amor por los tejidos y que sea ese el tema elegido el día que decidí dedicarme a escribir.


Diga lo que diga mi marido, yo era rubita

Así que, las telas han estado presentes desde mi infancia. Antes era mi madre quien cosía, ahora hago yo mis pequeños pinitos con la aguja. Aunque no todas las telas eran buenas. También recuerdo telas odiosas: la de la falda de tablitas azul marino del uniforme del colegio de monjas. Afortunadamente, solo tuve que llevarla un año, pero todas las mañanas hacía una escenita, enfurruñada en el butacón de la sala porque no quería ponerme esa falda de tela gruesa, tiesa y que picaba. También tenía un traje fantástico, que me daba una rabia tremenda. Era normal que mi madre se empeñara en ponérmelo: era un traje de chaqueta pantalón, con pata ancha y grandes solapas, en mezclilla verde y negra. Desde el punto de vista de una mamá, inmejorable, pero picaba y daba un calor horrible, además no había quién se moviera dentro de esa tela gruesa.

La pequeñita es mi hermana Marta

LA tela. Lástima que no se ve bien

Por supuesto, hay recuerdos de buenas telas. Mi madre tenía un vestido de la más fabulosa que jamás haya visto: lanilla con un poco de pelo, de fondo gris y flores moradas y malva, creo que se lo hizo para el embarazo de mi hermana Marta. Otro vestido de tela pluscuamperfecta era el que me pusieron en la boda de mi tía Charo. Había sido de ella, me encantaba cómo vestía y por eso me hacía más ilusión llevarlo. También era una lana fría, fina y suave, de fondo crema y estampado de estilo hindú, con elefantes en color rosa palo. Caigo en la cuenta de que es normal que mis telas favoritas sean ese tipo de lanillas, pero hoy resulta muy difícil encontrarlas en la confección normal. Así que, deberé seguir con la chaladura de buscar telas ideales, igual que mi madre.


jueves, 15 de mayo de 2014

Las telas de Josef Frank humanizaron el modernismo con sus colores


No dejo de maravillarme con los diseñadores de telas de principios y mediados  del siglo XX. Los motivos que crearon, los coloridos, los diseños no pierden fuerza ni frescura. Tal vez nos hemos vuelto timoratos en muchos aspectos, pero es fácil pensar que debían resultar excesivamente alegres y osados para su época. Tras documentarme, he visto que mi primera impresión no era del todo errónea. Christopher Long explica en una biografía dedicada a Josef Frank como, a pesar de ser el líder de los jóvenes arquitectos austríacos tras la I Guerra Mundial, empezó a criticar algunos de los planteamientos del modernismo porque creía que era el pluralismo y no la uniformidad lo que caracterizaba los tiempos modernos (books.google.es
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Josef Frank. Brasil 315. Lino. Svenskt Tenn www.svenskttenn.se

Desde su trabajo en la empresa sueca Svensk Tenn (www.svenskttenn.se), para la que diseñó más de 160 modelos de telas, Josef Frank promovió un modernismo más humano, que respondiera a las necesidades cotidianas del individuo.  De este modo, sus diseños de telas preconizan la revuelta contra este movimiento, que se produjo en los años 60.
Austríaco de origen judío, se trasladó a Estocolmo huyendo del nazismo, siendo a partir de 1935 el director creativo de Svensk Tenn. Sus telas tienen un diseño muy alegre y desinhibido, con algo en el trazo que recuerda a los dibujos animados de hoy en día. Utiliza colores audaces y brillantes, dando la impresión que los motivos estén en movimiento. Cada tela cuenta una historia que transmite alegría de vivir. 

Telas Josef Frank. Svenskt Tenn www.svenskttenn.se
Josef Frank. Hawaii 315. Lino. Svenskt Tenn
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Svensk Tenn continúa comercializando las telas que diseñó para ellos Josef Frank entre los años 30 y 60 del pasado siglo. Aunque se formó y ejerció como arquitecto, su interés por los tejidos venía de familia ya que su padre era fabricante de telas. Esta firma sueca confecciona delantales con algunos de los diseños de Josef Frank. ¡Me encantan los delantales bonitos! Es muy difícil encontrar delantales atractivos y yo siempre ando con mi delantalito en casa. Ya sé que está completamente anticuado, pero desgraciadamente paso gran parte de mi vida en la cocina.

Josef Frank. Primavera 315. Lino. Svenskt Tenn www.svenskttenn.se
Telas diseñadas por Josef Frank



Las telas de Josef Frank son rotundas y coloridas, de diseño un poco loco, sin embargo pueden combinarse muy bien entre sí. Por supuesto, requieren una sensibilidad especial por parte de los decoradores para coordinarlas y lucen fantásticas expuestas como un cuadro. 
Los expertos remarcan que los diseños y la arquitectura de Frank están en las raices del Modernismo y pertenecen al inicio del "Scandinavian style"Creo que es fácil percibir que muchas de las telas actuales se inspiran en esta fuente. 

Fuentes y fotos:
nuevo-estilo.micasarevista.com

lunes, 14 de abril de 2014

Mike Kelley crea paisajes fascinantes con peluche y punto

A inicios de este año se expuso en el  MOMA PS1 una retrospectiva de la obra del artista americano Mike Kelley, muerto en 2012 a la temprana edad de 57 años. Me ha llamado especialmente la atención una escultura colgante, de colores vibrantes y textura esponjosa. Tiene un largo nombre:  Deodorized Central Mass with Satelites y está hecha con peluches, alambre, espuma de poliestireno, cuerdas, fibra de vidrio y desinfectante, entre otros materiales. Las formas asemejan grandes flores colgantes y, a diferencia de otras obras de artistas consagrados, transmiten alegría de vivir y no producen congoja, por más que tengan un serio trasfondo de crítica social.


Dodorized Central Mass with Satelites. 1991-99. Perry Rubenstein Gallery

Mike Kelley vivió y trabajó en Los Ángeles a partir de los años 70. Exploró todo tipo de soportes, desde el papel al vídeo, pasando por las performances o la escultura, tomando como punto de partida la cultura popular americana. Al hablar de sus trabajos iniciales y sus preocupaciones artísticas, Mike Kelly decía: "Mi entrada en el mundo del arte fue a través de la contracultura, donde era una práctica común tomar materiales de la cultura de masas y "pervertirlos" para alterar o darles un significado opuesto. La cultura de masas es escrutada para descubrir lo que está oculto y reprimido en ella". 
Las obras de Kelley trasmiten un enorme significado, hay una fuerza especial emanando de los materiales "humildes" o reciclados con que realiza su trabajo. Otra de las piezas expuestas en el MOMA PS1 es una obra de formato rectangular, fabricada con juguetes, al igual que Deodorize Central Mass, sobre una colcha de punto y maíz seco. Algunas de las colchas - esculturas de Mike Kelley forman un paisaje desértico o lunar ¿tal vez, el mar? 

Mike Kelley. Riddle Sphinx. 1991. Guggenheim Museum

More Love Hours than can ever be repaid y The wages of sin, 1987. Whitney Museum

Los críticos del MOMA PS1 (momaps1.org) explican que Mike Kelly aborda los temas de sus obras de arte, tales como las relaciones de clase en EEUU, la sexualidad, los sistemas religiosos o la política en la era post-punk, desde la perspectiva de una crítica muy incisiva y también un humor auto-crítico. 
En la página The Art Wolf (www.theartwolf.com) hay un texto interesantísimo sobre el trabajo de este artista americano, muy presente en los museos de arte contemporáneo de su país, pero con escasa obra en Europa, exceptuando la Tate Gallery de Londres.

Kelly empezó en el mundo del arte como músico, formando parte de la banda Destroy All Monsters. El nombre hace pensar en sus obras de arte, que construyen hermosos monstruos, a partir de desechos, para destruir nuestras reales monstruosidades contemporáneas. Es fácil pensar que no casualmente nació en un suburbio de Detroit, esa ciudad perfecto ejemplo de la industria y del modelo americano, que hoy nos envía imágenes de abandono difíciles de comprender y digerir.  


Fuentes y fotos:

viernes, 14 de febrero de 2014

Paisajes sobre retazos de Merill Comeau

Supe de la artista Merill Comeau gracias a la pagina húngara FOLT BOLT, que siempre muestra unas imágenes preciosas sobre trabajos muy originales realizados en soportes textiles. La pena es no poder leer qué cuentan, porque mi nivel de húngaro es 0.
Merril Comeau nos dice que sus murales exploran la pérdida, la remodelación y el renacimiento. Esta artista y profesora de jóvenes en riesgo de exclusión da nuevos usos a las telas viejas, poniendo de manifiesto la insaciable necesidad de consumo de las sociedades actuales. Al igual que Rosmarie Trockel y Heidi Hankaniemi, reivindica el papel de la mujer en el arte, a la vez que aporta un fuerte impulso a las materias textiles como medio de expresión artística.

Merill Comeau. Edge of Darkness II
Merill Comeau. Edge of Darkness III: Remember Me

Merill Comeau. Edge of Darkness V

Merill Comeau. Kristin's Rags I

Merill Comeau. Edge of Darknes I

Merill Comeau. Meadow Fragment II

Merill Comeau. Meadow Fragment VI
Merril Comeau elabora sus obras de arte uniendo "telas incongruentes que evocan pasadas vidas, recuerdos, identidades sociales y nuestro acelerado ciclo de consumo". En ocasiones mantiene el aspecto original de las telas y, en otros casos, las altera pintándolas o imprimiendo sobre ellas.   
Ha elegido la tela como material de sus obras de arte porque cree que es un elemento esencial en nuestra cotidianidad. Este modo de expresión viene influenciado por sus trabajos previos en diseño. Por otro lado,  el planteamiento conceptual subyacente en las obras deriva de su formación como socióloga. Sus talleres con jóvenes en riesgo de exclusión están dirigos a darles herramientas para mostrarse y expresarse ante los demás, mediante las obras de arte que realizan. 

Fuentes y fotos:

martes, 14 de enero de 2014

Diseño años 20: las alfombras de Eileen Gray

Las alfombras de la diseñadora Eileen Gray parecen cuadros abstractos, tanto por su colorido como por sus formas y composición.
Arquitecta y decoradora irlandesa de origen aristocrático, inició su formación en la Slade School of Art de Londres, siendo de las primeras mujeres admitidas en esta prestigiosa academia. Aprendió la técnica del lacado, dentro del marco de las arts&crafts inglesas, trasladándose a París en 1902, donde se convertiría en una de las principales decoradoras de pantallas y paneles decorativos lacados.

Alfombra Blue Marine. Eileen Gray 1926-29. Fabricante: Classicon

Alfombra 100% pura lana, anudada a mano. Eileen Gray. Fabricante: ClassiCon

Alfombra 100% pura lana, anudada a mano. Eileen Gray. Fabricante: ClassiCon

Eileen Gray se hizo famosa gracias a la revista de arte Wendingen, que se editó entre 1918 y 1932, e iba dirigida a los arquitectos y diseñadores de interiores. La artista irlandesa fue una figura destacada del movimiento moderno, desarrollando nuevas teorías en el campo del diseño. Colaboró con Le Corbusier, entre otros destacados artistas, y  diseñó algunos de los muebles más emblemáticos de los años 20 y 30. A la vez, dirigió un taller en el que se tejían alfombras de su creación.
La empresa ClassiCon (http://www.classicon.com/) vuelve a editar los diseños de Eileen Gray. Son alfombras 100% lana virgen, teñidas con colorantes ecológicos y anudadas a mano, en un espesor de 80 nudos por pulgada (12.5 cm) cuadrada.

Eileen Gray
Alfombra St Tropez. Eileen Gray 1926-29. Fabricante: Classicon

La arquitecta Eileen Gray fue una mujer intelectualmente libre, muy discreta y tímida, lo que podría haber motivado su caída en el olvido durante un tiempo, a pesar de inspirar a arquitectos en su época y a diseñadores contemporáneos. Los críticos califican sus creaciones de sutiles, dentro de una incuestionable sencillez. Ejemplifican la esencia del verdadero diseño: objetos que cumplen perfectamente su función y son bellos a la vez.

Cloé Pitiot, comisaria de la retrospectiva sobre Eileen Gray del Centro Pompidou, dice de ella que “no era diseñadora, arquitecta o pintora. Era, simplemente, una artista, una creadora total que expresaba su sensibilidad en el espíritu de la obra de arte total”.


Fuentes y fotografías: