domingo, 22 de septiembre de 2013

Las alfombras de Kyrgyzstan


Shyrdak es una alfombra típica de Kirguistán (o Kyrgyzstan). Los nómadas kirguisos las utilizaban para cubrir las paredes y el suelo de sus tiendas. A pesar de su origen tradicional, tienen un diseño geométrico muy contemporáneo. 
Hoy en día no se practica el nomadismo en Kirguistán, aunque algunas personas se trasladan a la orilla del lago Song Kol, a 3.000 m de altitud para veranear. Pero los shyrdak siguen usándose en las viviendas actuales y como articulo turístico.
La República Kirguisa, con capital en Bishek, es una democracia que perteneció a la Unión Soviética y está situada en Asia central, haciendo frontera por el oeste con la China. Es un país muy montañoso, con picos de más de 7.000m. 





Las alfombras típicas de Kirguistán están hechas a mano y son de fieltro. Tienen un diseño de colores vibrantes. El proceso de fabricación de los shyrdak es laborioso. Realizado por las mujeres, se inicia con el lavado, secado y teñido de la lana. En Kirguistán se crían ovejas merino y karakul
Tras unir dos telas de fieltro, se corta la superior siguiendo unos patrones para que aparezca el color de debajo y, de este modo, crear dibujos de gran contraste. Utilizan un edredón para reforzar las piezas y dar relieve a las formas. En la parte posterior de la alfombra se pega otro fieltro de color. A menudo, el shyrdak está rematado con un galón. Los motivos del dibujo de los shyrdak siguen una cadencia y están basados en formas de la flora, la fauna, el agua y otros elementos del entorno de los nómadas kirguisos.


Detalle de shyrdak
Fabricación de un shyrdak

Me encantan estas alfombras. Los bloques de colores planos y rotundos y los dibujos geométricos de bordes redondeados. Son alfombras de aspecto moderno y original.
En las siguientes páginas es posible comprar shyrdak:




Fuentes y fotos:         



domingo, 15 de septiembre de 2013

ART DÉCO


Durante el periodo de entre guerras, los tejidos, así como los papeles pintados y las alfombras,  adquirieron importancia, a la par que el diseño de los muebles se volvía más austero. En los años veinte se produce un giro radical en los diseños: la selección de colores se decanta por combinaciones muy contrastadas, incluso "discordantes", como unir el "azul lavanda (azul Lavin) con rojo anaranjado (tango) y rosa subido a los verdes limón y amarillos de cromo". Esta paleta de colores extrema se utilizaba en los tejidos Art Déco diseñados en París. La selección de tan impactante combinación de colores se debió a la influencia de los decorados y vestuarios de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, creados por Léon Bakst y Alexandre Bénois.





Vestuario de "Dafnis y Cloe" diseñado por Léon Bakst. Balets Rusos de Diághilev

El pintor fauve Raoul Dufy fue un destacadísimo diseñdador de telas, papeles pintados y cerámicas. Muy innovador en sus diseños, la artista rusa Sonia Delaunay dijo en 1927 que sus telas aportaban a la industria de la moda "una nota de diversión y espontaneidad nunca vista hasta entonces". Raoul Dufy transformó el diseño textil, creando la base del diseño moderno. La mayoría de sus creaciones se realizaron en sedas, pero también existen diseños aplicados al lino. 

"Les Aurums" lino. Raoul Dufy 1919. Usado en el dormitorio de Lady Dorothy, Coleton Fishacre

"Troika van Paul Poiret", diseño de Raoul Dufy para Bianchini-Férier. Seda, 1923.

Los fabricantes Bianchini y Ferier (dufy-bianchini.com) firmaron un contrato en 1912 con Raoul Dufy con el fin de que diseñara telas para Paul Poiret. Su relación duró hasta 1928. De ella se derivaron 4.000 diseños trascendentes en el campo de las artes aplicadas del siglo xx. En las telas de vestidos creadas para Paul Poriet abundaban las flores, pero Dufy creo también diseños con animales y formas geométricas. La influencia de estos diseños textiles Art Déco se deja notar hasta nuestros días: es imposible no apreciarla, por ejemplo, en las telas de Marimekko (www.marimekko.com).


Tapicería de lino diseñada por Raoul Dufy para Bianchini-Ferier. 1920, aprox. V&A Museum
"Chevaux chinois", 1923. Diseño de Raoul Dufy para Bianchini

He incluido solo algunas imágenes como muestra de los diseños textiles de Raoul Dufy y Léon Bakst. En los enlaces que indico a continuación hay muchísimas más, mostrando telas a cuál más lograda, impactante y arriesgada en los planteamientos de sus diseños, colores o ambos. Son telas que se crearon hace cien años y resultan completamente modernas y vibrantes, no han pasado de moda y siguen transmitiendo un mensaje de fuerza, alegría y actualidad: son una gran diseño. 

Fuente y fotos: