sábado, 17 de noviembre de 2012

La tapicería perfecta

Mariano Fortuny y Madrazo (1871 – 1949) inició su vida  artística como pintor, siguiendo los pasos de su padre, Mariano Fortuny y Marsal, y de su abuelo materno, Federico Madrazo. Posteriormente se dedicó a la fotografía, la escenografía y el diseño industrial y de moda. En muchos de estos campos destacó por sus innovaciones, recibiendo el nombre del “Pequeño Leonardo”. Pero quiero referirme a su trabajo en el diseño textil.



Tal vez,  la tela más “popular,” entre todas las creadas por Fortuny, sea el plisado, que patentó en 1909, y con el que diseñó el famoso vestido  “Delfos”. La túnica está hecha con cuatro piezas de tela unidas por minúsculos cristales de Murano. En su época fue usada por Isadora Duncan y Peggy Guggenheim, entre otras celebridades.
La Fundación Caixa Catalunya organizó una exposición dedicada a Mariano Fortuny en la Pedrera en 2010. Allí pude ver sus diseños y tapicerías. Una auténtica maravilla que, por supuesto, puede seguir usándose en cualquier decoración. Las telas son de un estampado perfecto.



Mariano Fortuny tuvo una vida muy interesante, dedicado a diferentes facetas artísticas y artesanales, viviendo en distintas ciudades. Hijo del pintor Mariano Fortuny y de Cecilia Madrazo,  fue educado en un ambiente muy culto. Su madre poseía una colección de textiles y artes decorativas árabes y orientales antiguos, que el artista pudo estudiar.

De origen granadino, vivió en París y en 1881 se trasladó a Venecia, donde instaló su taller en el Palacio Pesaro degli Orfei. Actualmente este palacio acoge el Museo Fortuny y fue donado a la ciudad por su esposa Henrietta Negrín. El edificio albergó el taller del artista hasta que compró una fábrica en la isla de Giudecca, también en Venecia, y empezó a confeccionar allí sus textiles. La fábrica todavía utiliza las máquinas que Fortuny puso en marcha en 1922.
Mariano Fortuny desarrolló y patentó un proceso para imprimir telas con pigmentos metálicos, de modo que los estampados parecieran estar tejidos. Usaba bronce y cobre para un efecto dorado, y el aluminio para los tonos plateados.



Considerado uno de los grandes maestros en diseño textil, combinó una estética tomada de épocas anteriores y métodos artesanales, con técnicas nuevas para su época. Se inspiró en sedas italianas de los siglos XIV y XV. La ciudad de Venecia, donde estudió el Renacimiento, también influyó en los diseños de sus telas: representaba racimos de uvas y granadas, motivos muy utilizados en dicho movimiento artístico. 
Experimentaba técnicas de impresión sobre terciopelos de seda, usando bloques de madera para grabados, y creó nuevos sistemas de estampación. Mariano Fortuny estampaba colores usando fórmulas de antiguos recetarios y utilizaba siempre pigmentos naturales, que preparaba personalmente.
Tras la muerte de Fortuny se dejaron de fabricar sus terciopelos estampados, por orden de su esposa Henriette, que vendió la fábrica a la Condesa Gozzi. La fábrica sigue funcionando actualmente. También, se tiraron al canal los últimos tintes elaborados por el artista.


Fuentes y fotos:
www.fortuny.com




lunes, 12 de noviembre de 2012

He descubierto a mi gurú


Ingrid Jansen es una artista holandesa, que usa madera y lana para crear piezas con material reciclado y tejidos. Realiza trabajos de arte y artesanía, y sus fotografías son fabulosas. (www.woodwoolstool.com)
Ingrid Jansen is a Dutch artist. She works with wood and wool, and takes wonderful pictures of her pieces of art. 



http://www.woodwoolstool.com/about.html

Mi amiga Mònica Osàcar, que es fotógrafa amateur, me habló de ella porque tiene “una sensibilidad exquisita y muy buen gusto; sus fotos transportan y relajan”: lo suscribo completamente.
My friend Mònica Osàcar (she is an amateur photographer) told me about her, and her exquisite work and relaxing photos.


http://www.woodwoolstool.com/prod_signs.html

Me centraré en la parte de sus obras dedicads a la lana.
Es un trabajo genial, que transmite una gran “joie de vivre”. Consigue imágenes muy elegantes con elementos simples. Demuestra que el buen gusto no está reñido con la diversión. Tiene el punto justo, el tono que me encanta.

www.woodwoolstool.com Ingrid Hansen. Mantas de ganchillo.


Ingrid Jansen's work is great, it gives “joie de vivre”. Her art is elegant, although she uses “poor” material. Happiness mixed with good taste. A conscious message that doesn´t need to be boring or too serious. 



http://www.woodwoolstool.com/prod_frames.html

¡Me alegra muchísimo que Mònica me haya hablado de ella! Hace unos trabajos preciosos, se ha lanzado a hacer algo que llevo años maquinando y no me animo a mostrar al mundo: restaurar muebles, hacer piezas de (no me atrevo ni a llamarlo artesanía) con telas y materiales reciclados.



http://www.woodwoolstool.com/prod_blankets.html

Es fabulosa y tiene toda mi admiración y sana envidia.
I think Ingrid Jansen is brave and wonderful; she has all my admiration and envy.


Moltes gràcies, Osàcar! 












martes, 6 de noviembre de 2012

¿Por qué ellos tienen más suerte?


También en eso, ellos tienen más suerte. ¿Por qué la ropa de hombre tiene, casi siempre, mejores telas que la de mujer? Alguna vez he intentado comprar un abrigo de caballero porque tenía una tela muy acertada, como difícilmente se ve en las prendas para señora. El problema es que incluso la talla menor para hombre me queda enorme.


Hugo Boss primavera-verano 2011. Foto: Stefan Armbruster. Modelo: Gabriel Aubry

Hace años la diferencia era mucho más marcada. La mayoría de trajes para caballero tenían telas de mejor calidad que los de señora. Afortunadamente, ahora también encuentro lanillas muy agradables en la sección de mujer.


Hugo Boss primavera-verano 2011. Foto: Mario Sorrenti

Por eso me han llamado siempre la atención las campañas de Hugo Boss. Es de las pocas marcas que ponía todo el acento en la calidad de la tela de sus trajes, que podía apreciarse perfectamente en las fotografías. Digo “ponía” porque las campañas de las últimas temporadas han variado un poco. Ya no se ve con tanta nitidez la trama del tejido, aunque siguen consiguiendo transmitir la sensación del tacto de las telas, lo que no debe ser nada fácil. 


Hugo Boss primavera-verano 2011

Curiosamente, las últimas campañas también anuncian ropa femenina. Las imágenes han ganado glamour, pero han perdido ese aspecto más serio, más técnico, que me encantaba porque hablaba de la buena calidad de los trajes.

Modelos: Daria Werbowy, Mark Vanderloo

De todos modos, en la temporada 2012-2013 presentan un abrigo gris para mujer, que es EL abrigo. Se nota que el paño es de lana, un poco gruesa y firme, pero de tacto suave.


Hugo Boss  otoño-invierno 2012/2013. Mario Sorrenti. Modelo: Hilary Rhoda

Volviendo a las telas de traje sastre, siempre he querido hacerme un traje de chaqueta con una de ellas, pero con patrón femenino. Me encantaría poder encargarlo en un lugar como la sastrería Anderson & Sheppard de Londres (www.anderson-sheppard.co.uk). Es una maravilla de lugar, de aspecto serio y tranquilo. Abrieron en 1906, y en sus archivos guardan información sobre los trajes que le hicieron a Duke Ellingon, Laurence Olivier y Rodolfo Valentino, entre muchos otros personajes.Tienen una selección de telas fantásticas y el trabajo es esmerado y perfecto. Querría un traje así, eterno, favorecedor y que no se pasa jamás de moda porque te sienta como un guante. Cuando sea rica (un día de estos), me lo encargo.


Chanel


No he logrado encontrar las fotos de las campañas antiguas de Hugo Boss, que tanto me gustaron. Pero sí las actuales.  Su aire es más sofisticado, y cuenta una historia mirando al futuro. Veo que es la tendencia de las nuevas campañas de moda. Aparecen los modelos femenino y masculino y, para mi alegría, la ropa de ambos tiene unos tejidos excelentes. Bueno, ya no solo ellos tienen suerte (por lo menos en esto).





Fotos:

viernes, 2 de noviembre de 2012

El Tapiz de la Creación


No sabía de él hasta que terminaron de restaurarlo, en abril de 2012. Es la pieza más importante del textil románico. Representa la creación del mundo y la estancia del hombre en el Paraíso, así como los trabajos que se realizaban en los distintos meses del año en la época de su confección.




Se guarda en el Museo Capitular de la catedral de Girona y es una maravilla de finales del siglo XI o principios del XII. 
El Tapiz de la Creación se tejió en lana teñida y mide 3,65 por 4,70 metros. No se puede llamar estrictamente tapiz porque las figuras, que representan las escenas, están bordadas. Artesanos anónimos de Girona realizaron las distintas partes del tapiz, que fueron unidas por las monjas de un convento francés.




Ha estado siempre en la Catedral de Girona y tiene un excelente estado de conservación porque ha sido restaurado en tres ocasiones, a parte de la actual: en 1884, 1952 y 1975 con motivo de la aparición de unos fragmentos nuevos.




Los colores del tapiz son planos y las figuras muy esquemáticas, como corresponde al arte románico. En el centro vemos la imagen de Cristo y alrededor la creación de los animales y Adán y Eva, así como ángeles y el Espíritu Santo.




El Tapiz de la Creación es impresionante, por sus dimensiones, colorido y la delicadeza de sus imágenes. Tiene el misterio que dan los siglos, y la riqueza de todas las manos artesanas que han trabajado sobre él a lo largo de tantos años. Envidio el trabajo de los restauradores actuales, el de los bordadores originales, e incluso el de las monjas francesas que completaron el trabajo. Me encanta bordar, aunque sé que no es un trabajo muy acorde con nuestro tiempo.



Había unas enormes medidas de seguridad cuando trasladaban el tapiz desde el Centro de Restauración de Bienes Muebles de la Generalitat de Cataluña al museo de la catedral de Girona, lo que contribuía al ambiente de misterio que transmite esta obra.






En el siguiente blog se explica muy detalladamente el significado de todas las escenas y figuras representadas en el Tapiz de la Creación.

Fuentes y fotos: